影片最引人注目的當然是兩位元男主角的精彩演出。菲力普西蒙霍夫曼與喬昆費尼克斯均為好萊塢實力派影星代表,兩人還曾在2006年雙雙入圍奧斯卡影帝,最終霍夫曼以「柯波帝:冷血告白」(Capote )打敗了「為你鍾情」(Walk the Line)中的費尼克斯。這次兩人的角色戲分在片中基本均等,且個性都很鮮明突出。霍夫曼飾演的大師善於滔滔不絕,說話強勢、自信,非常有說服力和領導氣質;費尼克斯的佛萊迪則像一條無家可歸受過傷害的「瘋狗」,經常亂發脾氣,情緒十分不穩定,但一旦被「收服」則忠心耿耿。兩人都把角色詮釋得入木三分,不過相比之下,因為費尼克斯的角色爆發力更大,且在形體上具有歪唇和駝背等鮮明特點,行走站立姿勢也很特別,充滿髒話和語無倫次的對白更讓這個角色讓人印象深刻,這讓他的表演比較張揚、直觀,更容易在演技上獲得肯定。相比之下,霍夫曼的表演則較為收斂,帶有大將風範,展示出一種深藏不露、老謀深算的個性特點。如果兩人均報名男主角角逐,勢必又會在奧斯卡上有一番難分勝負的較量。
影片除了表演,配樂也是特別突出。時常冷不丁出現的大提琴、鼓聲都給影片營造出一種詭異、另類的氛圍,一方面影射出宗教癡迷者的古怪言行,一方面也反映出兩位均受到戰爭創傷的男主人公內心世界不平凡悸動。
值得一提的是,「大師」片長2小時17分鐘,採用了傳統的70mm膠片進行拍攝。影片放映也是原汁原味的70mm格式,令觀眾仿佛跟著電影情節回到了1950、60年代,那也是採用這一膠片格式拍片的黃金年代,「窈窕淑女」(My Fair Lady)、「埃及艷后」(Cleopatra)、「阿拉伯的勞倫斯」(Lawrence of Arabia)等影片便是其中的經典。採取這種返璞歸真的拍攝手法,也算是對今年年初奧斯卡上刮得一股「復古」風潮(「藝術家」(The Artist)以黑白默片的新穎形式成為奧斯卡最大贏家)的一種延續。
42 歲的導演安德森一生只拍過六部電影,卻已被譽為好萊塢年輕一代中的「大師級導演」。他從未上過正規電影學院,卻年紀輕輕就試圖通過電影反映整個社會現狀,算是典型的自學成才。不過從他的電影中能看到很多馬汀史柯西斯(Martin Scorsese)、史丹利庫伯力克(Stanley Kubrick)等電影大師的「痕跡」,他自己也曾不掩飾地表示過,上電影學校不如多看些電影來得有用,學習和借鑒是必經之路。但除了借用別人的手法外,故事卻都是他自己的原創,在不斷的模仿之後也創立出了他自己的風格和鮮明的電影語言。他擅長描繪社會邊緣的人物內心動蕩、脆弱、陰暗甚至危險的一面,這也是他作品的最大優點。綜觀其六部作品,「不羈夜」(Boogie Nights)中的色情業巨星德克、「心靈角落」(Magnolia)中自戀自大、對女性有宗教般狂熱厭惡的性學導師、「黑金企業」中野心勃勃的石油大亨,無不如此。近鏡頭特寫、重複或快速的對話增強情感的爆發力,大段對白和人物心理的較量,通過這些手法,讓他電影中的人物總是以復雜、癲狂、衝突為特色,也正因此容易帶來情感上的震撼力。
影片的缺點也如「黑金企業」,片長較長,個別場景緩慢拖遝,主人公大都為男性,女性角色只占有很小分量,但兩位男主角突出的表演應該會讓本片在賽季成為熱門。
台灣好像沒上映?
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